吴宇森早期古装武侠片《豪侠》，展现了他的天赋

没人能像吴宇森那样拍动作戏，他有足够多高质量的作品，使他成为伟大的电影人之一，《辣手神探》、《喋血双雄》和《英雄本色》都帮助香港以及吴宇森本人站在顶级动作片的前沿。这些电影以及他的一些英语电影(主要是由约翰·特拉沃尔塔和尼克·凯奇主演的《变脸》)向我们展示了这样一个电影人：没有多好的特技，但枪战场面独具一格。除了90年代拍摄的高质量枪战片，吴宇森1979年的武侠片《豪侠》就已经证明了这位导演早期的天赋。这是一部简洁、粗暴的动作电影，在技术上令人印象深刻的，拥有一个接一个的精彩镜头，与吴宇森作品中许多关键主题联系在一起。

作为吴宇森为数不多的古装电影之一，《豪侠》在一定程度上是向武侠大师、吴宇森的电影导师张彻致敬。吴宇森曾以助理导演的身份与张彻合作过一系列热门影片，包括1972年经典的功夫电影《马永贞》，这种经验在吴宇森早期的电影中表现得很明显。虽然人们不可避免地将张彻的暴力美学与吴宇森的暴力美学进行直接比较，但吴宇森将暴力转化为艺术的能力却很少有人拥有。吴宇森的电影感觉像是张彻电影风格的延续，这种风格对动作电影的现状也有同样的影响。

《豪侠》为吴宇森的后期电影奠定了基调

《豪侠》中的动作场面

由于这是吴宇森的电影，动作场面占据了影片的很大一部分。影片临近结尾时，对白忠堂的突袭让角色们陷入了一场接一场的战斗，展示了一些富有感染力的武打招式和流畅的慢动作镜头。影片的高潮片段，一场时长四分钟的血战是你在所有武侠电影中看到的最精妙的镜头之一。在郁郁葱葱的森林背景下，神道张三与安如命正激烈打斗，与此同时，吴宇森的镜头移动流畅，以一种罕见的优雅捕捉了这个战斗场面。

它的主题使《豪侠》脱颖而出

然而，让《豪侠》真正脱颖而出的是吴宇森后来作品中贯穿的主题——友谊、荣誉、忠诚，当然还有骑士精神。在影片里，侠客青衣和张三因彼此欣赏对方的武艺而建立了深厚的感情，一旦这种关系发展为坚实的友谊，两人就被迫反思自己的荣誉感和忠诚感，他们成为朋友意味着什么？这对他们有什么要求？

吴宇森的电影主角往往是一个有缺陷的、情感深刻的人物，他们的个人魅力掩盖了道德上的模糊性，而青衣正是这种角色的典型例子之一，青衣酗酒来麻痹自己，有着一种无处不在的孤独感，这种孤独感使他与他人隔绝，他把自己封闭起来，对这个世界也变得十分冷漠。就像《辣手神探》或《喋血双雄》一样，《豪侠》的主角们都成为了意想不到的朋友，而吴宇森的这些角色又非常看重情谊，在极度脆弱的时候，张三向他的朋友青衣说道，“我对朋友，从来都不防备”，“这就是为什么我们都是失败者”青衣不无嘲讽地回答。

《豪侠》不仅展现了吴宇森导演初期的天赋，而且也是传统与现代之间的一个伟大转折。用华丽的暴力手法和情感共鸣的剧本，吴宇森的风格从这部电影开始。虽然在21世纪涌现了大量优秀的武侠复兴电影，如《卧虎藏龙》、《十面埋伏》和《影》等等，但在80年代和90年代的大部分时间里，观众把注意力转向了吴宇森开创的警匪片。

在一次采访中，吴宇森表示：“从某种意义上说，我正在拍摄一部现代武侠电影。”这是真的，看了《豪侠》，你就会明白了。用剑换枪，它会和《英雄本色》和《喋血双雄》类似，如果把它转换到古代的背景下，就会产生一些真正令人惊叹的结果。吴宇森凭借《豪侠》获得了早期的成功，而这部电影却常常被忽视和低估。这是一部极具技巧和潜力的电影，本身就是一部杰作。